Сказочная картина, выражающая народные представления о природных богатствах
- Виктор Васнецов. Три царевны подземного царства. 1879–1881
- Илья Репин. Садко. 1876
Верно. Это «Три царевны подземного царства». Картину Виктору Васнецову заказал промышленник и меценат Савва Мамонтов. Занимаясь строительством Донецкой железной дороги, Мамонтов предложил Васнецову написать три полотна, которые должны были украсить кабинет правления. Художник выбрал сюжеты о богатствах Донецкого края, среди них «Три царевны подземного царства», на которой изображены владычицы золота, драгоценных камней и каменного угля.
Картина, поэтизирующая московский усадебный быт
- Василий Поленов. Московский дворик. 1878
- Аполлинарий Васнецов. Московский дворик зимой. 1920-е
Верно! Это «Московский дворик» Василия Поленова. Свой шедевр художник написал из окна квартиры, которую снимал. Поленов переехал из Петербурга в Москву в июне 1877 года и поселился в районе Арбата, во флигеле дома Николая Баумгартена на углу Дурновского и Трубниковского переулков. Из всей архитектуры, изображенной на картине, сохранился только храм Преображения Господня на Песках с высокой колокольней, усадьба Баумгартена была снесена еще при жизни автора. Так потомок дворянского рода Василий Поленов в своей картине запечатлел уходящий в прошлое романтичный образ русской городской усадьбы.
Картина о приключениях иностранцев в России
- Сергей Иванов. Приезд иностранцев. XVII век. 1901
- Борис Кустодиев. Масленица. 1916
Верно! Это картина Сергея Иванова «Приезд иностранцев». На дальнем плане картины изображена карета иностранных послов, приехавших в заснеженную Россию. Но главные персонажи картины не они, а молодая девушка и ее отец, который спешит увести ее от иностранных гостей. В позах остальных жителей читается любопытство и удивление. Сергей Иванов изучал историю допетровской Руси в поездках по старым русским городам. Художник внимательно вглядывался старинную русскую архитектуру, костюмы, писал этюды будущих полотен. Картину «Приезд иностранцев. XVII век» художник создал после поездки в Плёс.
Картина о несправедливом брачном союзе и несчастной любви
- Павел Федотов. Сватовство майора. 1848
- Николай Пукирев. Неравный брак. 1862
Верно! Это «Неравный брак» Николая Пукирева. Художник изобразил сцену венчания юной невесты и престарелого жениха. Мезальянсы были нередким явлением в середине XIX века — купечество стремилось породниться с обедневшим дворянством для обретения статуса, а дворяне женитьбой поправляли свое финансовое положение. По одной из версий, художник изобразил собственную любовную драму — венчание своей возлюбленной с пожилым аристократом, а в правом углу картины написал самого себя.
Идиллическая картина о лесных обитателях
- Василий Ватагин. Медведь за рыбной ловлей. 1932
- Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889
Верно! Это «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина. Картина о лесной прогулке медвежьего семейства стала очень популярной еще при жизни автора. Мишек на картине скорее всего написал Константин Савицкий, однако по стечению обстоятельств в историю искусства полотно вошло под авторством одного Шишкина. Считается, что подпись Савицкого стер сам Павел Третьяков, утверждая, что покупал картину именно у Шишкина. В результате Константин Савицкий получил четверть гонорара за картину. Несмотря на досадное недоразумение, Шишкин и Савицкий остались в дружеских отношениях до самой старости.
Сатирическая картина о получении вознаграждения
- Павел Федотов. Свежий кавалер. Утро чиновника, получившего первый крестик. 1846
- Илларион Прянишников. Шутники. Гостиный двор в Москве. 1865
Верно! Это «Свежий кавалер» Павла Федотова. Художник написал картину, сравнимую с сатирическими произведениями Николая Гоголя или Михаила Салтыкова-Щедрина. Федотов изобразил комичную сцену в доме мелкого чиновника на утро после празднования по поводу получения ордена Св. Станислава. «Свежий кавалер» хвастается наградой перед своей кухаркой, которая явно находится на сносях. Чиновник изображен подобно античному герою в величественной позе, однако вместо тоги он облачен в рваный халат. Кругом царит хаос, разбросаны вещи, чистота и порядок явно не относятся к достоинствам этого дома. Сам автор комментирует картину: «Где завелась дурная связь, там и в великий праздник — грязь».
Картина о девочке, окруженной прекрасными дарами природы
- Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887
- Орест Кипренский. Девочка в маковом венке (Мариучча). 1819
Верно! Это «Девочка с персиками» Валентина Серова. На картине изображена дочь коллекционера и мецената Саввы Мамонтова — Веруша. Художник писал картину в Абрамцеве, усадьбе Мамонтовых, ставшей и для него родным домом, в котором он воспитывался с 10 лет. Работа над портретом длилась больше месяца. Непоседливой девочке тяжело давалось позирование, но Серов обещал после каждого сеанса катать ее на лошадях. Художник добивался «той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах». Девочка в розовой блузке действительно уподоблена распускающемуся цветку или сочному фрукту. А три персика, лежащие на столе, были выращены в абрамцевской оранжерее.
Произведение с изображением инфернального персонажа, размышляющего о смысле жизни среди горного пейзажа
- Марк Антокольский. Мефистофель. 1883
- Михаил Врубель. Демон (сидящий). 1890
Верно! Это «Демон» Михаила Врубеля. Сам автор объяснял, что его Демон — «Дух, не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный… величавый». Образ Демона проходит через все творчество художника — в нем выразились тревожные переживания человека рубежа XIX–XX веков с его трагической противоречивой картиной мира. Демон размышляет о вечности в окружении сказочных цветов на фоне горного пейзажа. По выражению Александра Блока, «Демон его [Врубеля] и Демон Лермонтова — символы наших времен: ни день, ни ночь, ни мрак, ни свет».
Семейная драма в царской семье с печальным концом
- Николай Ге. Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе. 1871
- Илья Репин. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1883–1885
Верно! Это картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Художник изобразил трагическую ситуацию, которую почерпнул из «Истории государства российского» Николая Карамзина. Репин написал самый пик драмы — когда обезумевший от горя царь-отец склонился над умирающим сыном. Картина была показана на 13-й передвижной выставке, которая побила все рекорды посещаемости — посмотреть на картину пришли 75 986 человек. От вида крови некоторые дамы падали в обморок, а критики писали об излишней натуралистичности. В результате полотно запретили к показу, правда всего на три месяца.
Портрет коллекционера и мецената, написанный на фоне произведений из его коллекции
- Илья Репин. Портрет П.М. Третьякова. 1883
- Валентин Серов. Портрет И.А. Морозова. 1910
Верно! Это портрет Павла Михайловича Третьякова кисти Ильи Репина. Коллекционер, меценат, знаток русского искусства, Третьяков был важнейшей фигурой в судьбе Ильи Репина, поддерживавший его долгие годы. Художник сделал два портрета Третьякова. Первый был написан с натуры в 1883 году, его Павел Михайлович передал в дар Московскому обществу любителей художеств. Идея изобразить коллекционера в залах Третьяковской галереи в окружении картин появилась уже после того, как Третьяков скончался, поэтому в основу второго портрета легло прижизненное изображение и посмертная маска.
Вы только начинаете знакомство с «Демоном» Врубеля, и этот загадочный образ пока ускользает от вас.
Вы отлично разбираетесь в истории создания «Демона (сидящего)» и его влиянии на культуру. Вы уже знакомы с основными фактами, но некоторые важные детали остались в тени.
Блестящий результат! Вы не просто запомнили даты и имена, но проникли в самую суть врубелевского образа.